sábado, 9 de mayo de 2026
viernes, 2 de abril de 2021
BENDICION DE NUESTRO PADRE JESUS NAZARENO 2019
ESTABA ESCRITO
Vídeo de fotografías sobre la bendición de Nuestro Padre Jesús Nazareno la mañana de Viernes Santo en Tobarra (Albacete), que realiza al son de la marcha fúnebre "Mektub" (estaba escrito) de Mariano San Miguel, interpretada por la Unión Musical Santa Cecilia de Tobarra.
miércoles, 31 de marzo de 2021
PROCESION DEL PRENDIMIENTO
"Dicho esto, pasó Jesús con sus discípulos al otro lado del torrente Cedrón, donde había un huerto, en el que entraron él y sus discípulos. Pero también Judas, el que le entregaba, conocía el sitio, porque Jesús se había reunido allí muchas veces con sus discípulos. Judas, pues, llega allí con la cohorte y los guardias enviados por los sumos sacerdotes y fariseos, con linternas, antorchas y armas. Jesús, que sabía todo lo que le iba a suceder, se adelanta y les pregunta: «¿A quién buscáis?».Le contestaron: «A Jesús de Nazaret.» Díceles: «Yo soy.» Judas, el que le entregaba, estaba también con ellos. Cuando les dijo: «Yo soy», retrocedieron y cayeron en tierra. Les preguntó de nuevo: «¿A quién buscáis?» Le contestaron: «A Jesús de Nazaret». Respondió Jesús: «Ya os he dicho que yo soy; así que si me buscáis a mí, dejad marchar a éstos.» Así se cumpliría lo que había dicho: «De los que me has dado, no he perdido a ninguno.»"
Evangelio de Juan, capítulo 18
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"El Beso de Judas", de Gustave Doré |
El Prendimiento es una de las procesiones más antiguas de la Semana Santa de Tobarra. No se tienen datos de su creación, pero es probable que ya existiese en el siglo XVIII, junto a las dos de Viernes Santo.
Las referencias a antes de la Guerra Civil son escasas. Antes de 1936, sabemos sin embargo que el Paso del Prendimiento era obra del discípulo de Salzillo, Roque López (1804), y que el trono databa de principios de siglo XX, obra de Manuel Andrés Rubio "El Caja". Se salvó de la quema por encontrarse guardado en una cámara en la antigua Iglesia de San Roque, y posteriormente será usado por "La Burrica" y por Jesús del Paso en la Procesión del Silencio.
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Con el trono de "El Caja" en 1929 |
La revista "Juventud" nombra la procesión y acto del Prendimiento, que se celebraba en la Placeta de San Roque. Las Ordenanzas Municipales de 1905, en su artículo 59 también prueban su existencia: "La salida de nazarenos con tambor podrá efectuarse en la tarde de Miércoles Santo, desde las tres de la misma hasta terminada la procesión".
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Viernes Santo, 1927 |
Eleazar Huerta Valcárcel (1903-1973), abogado y escritor tobarreño exiliado en Chile, rememora así el Prendimiento:
"Los Socios... hacían maniobras muy vistosas, como la del prendimiento, en la cual rodeaban al Paso del Huerto, grupo que representaba al Señor en el Huerto de los Olivos, orando mientras los apóstoles dormían. Un judío de expresión maligna - mentón prominente, brazos y piernas retorcidos, como de araña - descubría a Cristo y lo alumbraba con una linterna. La ceremonia del prendimiento se efectuaba dos veces, en la plaza de San Roque y en la Plaza Mayor, para que todo el mundo pudiese verla."
Elías Martínez Tébar, nacido en 1895, y "Socio" desde niño confesaba que no recordaba ningún cambio, y que el acto se realizaba igual, lo que nos hace pensar que los movimientos de los Soldados Romanos en torno al trono de Jesús del Paso han permanecido inmutables durante nuestra historia, transmitiéndose de generación en generación.
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Los "Socios" en la puerta de la desaparecida Ermita de San Blas, 1954 |
Y es que si el Paso del Prendimiento tiene una participación pasiva en el acto, los Soldados Romanos, conocidos popularmente como "Socios" en Tobarra (por ser "Sociedad de Armados") tienen el papel más activo, y es el momento de mayor protagonismo de la Hermandad. De hecho, en los ensayos es al que más tiempo se le dedica.
El movimiento conocido, como no, como "el Prendimiento" consta de estos pasos:
Se sale del cuartel pica al hombro, y al llegar al punto donde se va a prender se forma en torno al anda; primero delante. Un corneta toca silencio, y luego da la "puntoná", un toque de atención que anuncia el Prendimiento y que la tropa debe estar preparada. Tras el primer "punto", un pitido único de corneta, los consecutivos marcarán los siguientes significados:
- Picar armas y al hombro. Es cuando el Abanderado hace lo conocido como "jurar la bandera", es decir, enarbolar el banderín delante del reo, sin enredarlo con las ramas o las potencias del Cristo. Entonces retrocede, busca al presidente y pican al unísono coincidiendo con otro toque de corneta.- Los número 2 (previamente han salido numerados 1 y 2), un paso fuera.
- Los número 2, un paso adelante, y alinearse con los 1.
- Pican todos y giran, dándose la espalda.
- Se separan un paso y presentan el arma.
- Pica al hombro.
- Pican todos y se dan la cara.
- Presentan armas cruzándolas, frente a frente.
- Armas al hombro.
- Media vuelta y se quedan en parejas, uno junto al otro.
- Los 2, paso atrás.
- Paso adentro y recuperar posición original.
- Pican todos, y comienzan a rodear el trono, picando mientras la corneta entona una marcha. La cabeza de la formación se queda ahora tras el trono.
- Al toque se deja de picar.
- Ahora, tras el anda se repite todo, con lo que la formación vuelve delante y ahí se queda, lista para bajar picando hasta la Plaza.
De cuándo data la participación de la Santa Cruz no lo sabemos, pero suponemos que en principio sería una cruz de guía al comienzo de todas las procesiones que fue ganando en relevancia hasta ser portada en un sencillo trono y tener identidad propia.
El 27 de julio de 1936 entran en Tobarra milicianos desde Murcia, camino a Albacete, y ayudados por elementos locales destruyen gran parte del patrimonio religioso tobarreño: entre ello, el Paso del Prendimiento y la Santa Cruz.
Tras la Guerra Civil la Junta Pro-Reconstrucción de Templos e Imágenes, cuyo vicepresidente es precisamente es Quintín Yáñez Almendros, fundador de la hermandad del Prendimiento manda construir una nueva Cruz a "El Caja", que ya desfilará el Viernes Santo de 1940.
En 1940, la primera Semana Santa tras la Guerra Civil, Miércoles Santo hay una procesión, pero no la del Prendimiento, aún por llegar, sino con la que se recibe desde Murcia a la Imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno, obra de José Lozano Roca. Ese 20 de marzo partió a hombros del almacén de Francisco Martínez Navarro frente a la Estación de Ferrocarril hasta la Iglesia por Camino de la Estación, Carretera Madrid-Cartagena (Avenida de la Guardia Civil), Batán Viejo (Hernán Cortés), Generalísimo (Mayor) y Plaza de España. Vestía la túnica de Jesús del Paso, pues la suya estaba en el cajón del Banco de España en Valencia junto a la cabeza de la Dolorosa. Una gran afluencia de público y autoridades lo acompañan por un recorrido que fue engalanado con arcos de laurel.
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Salida del almacén de Francisco Martínez Navarro en 1940 |
Se encarga una Imagen de Jesús a semejanza de la anterior al valenciano Roberto Roca Cerdá (1892-1978), con recibo de 10 de noviembre de 1940.
La mano derecha de la anterior talla de Roque López, según Llanos Yáñez, apareció en Albatana y fue incorporada a la escultura actual.
El Cristo desfila solo con la Olivera en 1941, y los sayones o judíos, conocidos popularmente como "Concejo" y "Morrongo", obra de José Lozano Roca, no se incorporarán hasta unos años más tarde (probablemente en 1947). Se cuenta que llegaron con un tercero, no solicitado, que sería el que acabó en el Ecce Homo.
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Maqueta de "Morrongo" que se conserva en la sede |
Desde los años 40 hasta los sesenta el acto del Prendimiento se celebra en la Placeta, frente a la Iglesia. La Santa Cruz y los Soldados Romanos subían por la C/Generalísimo hasta allí, y al acabar el acto todos volvían hasta la Plaza de España, donde se repetía el acto. En los años posteriores al hundimiento de la torre en 1952, hasta la reapertura del templo, la Santa Cruz parte del Convento de San José, y allí se recoge la procesión.
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Placeta de San Roque, años 60 |
En los años 40, comenta la tradición oral que a esta bajada se unía Santa María Magdalena, procedente del horno de "La Chava" (situado en la C/Nueva) y San Juan y el Ecce Homo al pasar por la puerta de la Ermita de la Purísima. Testimonios escritos hay también de la bajada del Santo Sepulcro tras la procesión que ya comentamos en su artículo correspondiente, y de la salida de la Virgen de los Dolores a la puerta de la Iglesia de la Asunción (revista "Juventud" 1923 y 1924).
En 1948 tuvo lugar, según el orden de procesiones, una sin continuidad posterior llamada Procesión del Silencio y Penitencia, en la que participaron Nuestro Padre Jesús Nazareno y la Virgen de los Dolores, recorriendo las principales calles de la población desde la Iglesia de la Asunción, tras acabar la del Prendimiento.
"El Prendimiento", marcha de procesión de Pedro Gil Lerín
Con la cada vez mayor afluencia de público, la placeta se queda pequeña y el acto se traslada en 1962 hasta la confluencia del Paseo de José Antonio (Príncipe de Asturias) con la Avenida de Calvo Sotelo (Constitución), aunque la ubicación exacta cambia según el año.
1973: con la inauguración de la nueva parroquia de San Roque la partida de la procesión se traslada a esta, por lo que al recorrido se añade C/Cano Fontecha y el Paseo. Sin embargo, hasta 1992 no se reformaron las puertas del templo, y el trono tenía que ser montado en algún local cercano y ser trasladado hasta la placeta. Aún así, debe ser sacado a ras de suelo.
1975: nuevas andas para la Santa Cruz, obra de Miguel Gómez y Jesús Martínez.
1982: el Prendimiento estrena un trono en espuma de poliuretano realizado en 1981 por Miguel Robles "Chinini" en Jerez de la Frontera (Cádiz), diseñado por Francisco Fernández Lira y costeado por José Ochando Sáez. La estructura metálica la realiza Dionisio Bleda López.
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Trono 1982-1983 |
La Santa Cruz desfila con nuevo estandarte (el actual).
1984: Juan Lorente Sánchez reacondiciona el trono de la Dolorosa (Rafael Millán, 1956), que había sido dañado por el hundimiento de la techumbre de la vieja Iglesia de San Roque, donde se guardaba, y con él desfila el Prendimiento hasta 2005.
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Trono 1984-2005 |
Al trono de la Santa Cruz se le incorporan cuatro brazos de luz, que luego serán reutilizados para el de 1991.
1988: las tres imágenes del Paso de la Olivera son restauradas por José Zamorano.
1989: el Prendimiento de Jesús es cartel de la Semana Santa.
1991: nuevo estandarte del Prendimiento, por el sevillano José Romero Benítez. El anterior, de Justo Burillo, data de los años 20.
La Santa Cruz desfila ese 27 de marzo con un nuevo trono e Imagen de la Virgen de la Amargura, obras ambas de Juan Lorente.
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La Santa Cruz en el Calvario, 1991 |
1995: tras décadas celebrándose el Prendimiento en el Paseo Príncipe de Asturias, el acto era cada vez más deslucido por el sonido de los tambores que rodeaban ese espacio tan abierto. Se decide cambiarlo a la confluencia de C/Mayor con San Roque, la popularmente conocida como "Placeta de las Pescaderías". Y lo hace con un acto completamente renovado: narración por megafonía, la inclusión de Judas (que interpreta Vicente Merino Ortiz), que sube a besar a Cristo, y un soldado que le ata las manos al terminar el acto.
1998: el Prendimiento desfila con una desafortunada restauración de Javier González Cerón, que torna en doradas las armaduras de los sayones, entre otros cambios. La linterna de "Concejo" pasa a ser una antorcha tallada que llega hasta el suelo. Diego "El Ronco" viste de "Socios" a los hijaranos que habían venido a tocar sus tambores y bombos, con Damián Ferrer al frente, que acaba marcando el paso con el bombo que había traído para esta hermandad. El Domingo de Ramos de 1999 los Soldados Romanos les devolverán la visita procesionando en Híjar.
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"Concejo" y "Morrongo" con su aspecto dorado |
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"Concejo" con su nuevo aspecto |
1999: en lugar de repetir el acto del Prendimiento en la Plaza, ahora tendrá lugar el Juicio a Jesús. Diego Martínez Moreno hace de Poncio Pilato, que se "lava las manos" mientras se reproduce una narración por megafonía. "Los Socios" desfilan con nuevas picas obra de Ricardo "El Manano", con puntas del "Batanero".
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Primer Juicio a Jesús, 1999 |
2000: La Virgen de la Amargura desfila, muy acertadamente restaurada, por Ana Callejas Martínez, tras el desastre causado por la de 1998-99. Sol Sahorí, vestida de esclava, porta una toalla con el SPQR que ella misma ha bordado.
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Juicio a Jesús, año 2000 |
2001: el rosetón de la Cruz luce un nuevo acabado en dorado, y la cruz se ha restaurado. Ramón Guirado Manzanares hace de Pilatos.
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Juicio a Jesús, 2001 |
2002: Pedro Díaz Rodríguez interpreta a Poncio Pilato.
2003: por primera vez la Cruz se coloca al lado del Prendimiento (confluencia con C/San Roque) y no enfrente. Además estrena una campana o llamador en los palos delanteros, y la Virgen de la Amargura luce corona por primera vez.
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Acto del Prendimiento, 2003 |
Mariano Iniesta ata las manos a Cristo, y de Pilato hace Juan Vicente Alcázar.
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Juicio a Jesús, 2003 |
2004: Jesús del Paso desfila, restaurado por Arturo Serra, recuperando su aspecto original. En septiembre son llevados a restaurar los sayones al taller de Juan Antonio Fernández Labaña. Dentro de uno de ellos aparece en un trozo de periódico la fecha de 2 de febrero de 1946: luego nos marca que son posteriores a ésta.
El trono de la Santa Cruz ha sufrido un cambio: la peana inferior de Lorente ha sido sustituida por una más liviana. Los Soldados Romanos estrenan indumentarias con corazas metálicas y penachos en los cascos. Francisco Peña Gómez sustituye a Vicente Merino como Judas Iscariote. Antonio Martínez Gómez interpreta a Pilato.
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Juicio a Jesús, 2004 |
2005: tres niños del Prendimiento portan el cordón en un cojín. "Morrongo" estrena lanza. Los sayones procesionan ya acertadamente restaurados, y con penachos de plumas blancas. A la Virgen de la Amargura se le cubre la cabeza y Jesús Martínez Alfaro le dona una nueva corona. La procesión se va retrasando por la lluvia, hasta que se decide salir a las 21:15. Juan Antonio Cebrián interpreta a Judas, y Joaquín Laborda Camacho a Pilato. Varios jóvenes portan antorchas durante el recorrido.
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Miércoles Santo, 2005 |
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Acto del Prendimiento de 2005 |
2006: se estrena el nuevo trono del Prendimiento, diseño del fallecido Manuel Guzmán Bejarano realizado por su hijo Manuel Guzmán Fernández. Llega a Tobarra inacabado, y no será hasta 2019 cuando se le aplique la policromía. La Banda de Tambores y Cornetas de la Santa Cruz desfila por primera vez junto a su hermandad. Salvador Vicente Merino hace el papel de Pilato.
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Juicio a Jesús, 2006 |
2007: la procesión sale con retraso por la lluvia. Francisco Peña Gómez interpreta a Judas Iscariote y José Ángel Sánchez Huedo a Pilato. En la Plaza de España, en el acto del Juicio, se estrena un nuevo escenario, el Balcón de Pilato. Los personajes que intervienen pertenecen al grupo teatral "Azofaifa". Ahora la representación tiene diálogo.
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Juicio a Jesús en el nuevo Balcón de Pilato, 2007 |
2008: "Concejo" estrena una nueva antorcha con llama real. Bernardino Cotillas representa a Judas y Juan Ángel Sánchez Huedo a Pilato. Nuevo guión para el acto del Juicio a Jesús, con diálogo entre Pilato y la plebe. En el balcón, se instala un pebetero con fuego, y todo el entorno está rodeado por antorchas.
2009: la Santa Cruz estrena trono nuevo, obra del gaditano Juan Carlos García Díaz, y la Virgen mira al frente. Isabel Mº Miñano dora con pan de oro el INRI, rosetón y pomos de la Cruz. Jesús del Paso estrena potencias, obra de "El Batanero".
2010: la Santa Cruz estrena el nuevo acabado del trono, ya barnizado. Nueva colocación de los tronos en la Plaza: a la derecha del Balcón se coloca la Santa Cruz y el Prendimiento a la izquierda.
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| Primer desfile de la Virgen del Perdón |
2011: desfila por primera vez la Virgen del Perdón, obra de Alejandro Barra. Es coronada por la presidenta, María Soledad Hernández, y bendecida por Antonio Pérez Rivero, antes de salir de la Iglesia de la Asunción. Este primer año desfila por San Roque el Viejo: C/Correos, Plaza de la Encarnación, Cristo de la Antigua, Ramón y Cajal, Peñas, Hielo, Columnas, Paseo Príncipe de Asturias hasta unirse al desfile del Prendimiento de Jesús. Manuel Escobar interpreta a Pilato.
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Acto del Juicio a Jesús, 2011 |
2012: amenaza de lluvia. La Virgen del Perdón suspende su recorrido por San Roque el Viejo y desfila detrás de los Soldados Romanos. Tras el acto del Prendimiento se coloca en la calle Pérez Pastor para que el resto de la procesión baje hasta la Plaza.
2014: este año no se escucha la narración por megafonía en el acto del Prendimiento, ni hay beso de Judas. Es un cofrade del Prendimiento el que sube a atar las manos de Jesús.
2015: con motivo de la restauración de la Iglesia de la Asunción, la procesión parte desde el Convento de San José. Nueva grabación de la narración del acto del Prendimiento y cambio en sus intérpretes. En el Juicio, el trono del Prendimiento no ocupa su lugar habitual junto al Balcón. Nuevos personajes: Jesús con manos atadas (Gabriel González), María y Marta, con nuevos diálogos. Todos terminan la procesión en el Convento.
2016: Eugenio Cabañero interpreta a Judas, Carlos Lorente ata las manos de Jesús, y con una restaurada fachada de la Iglesia de fondo, y nueva iluminación y sonido, tiene lugar el Juicio, con Pilato, Jesús y Barrabás.
2017: nueva iluminación especial de la fachada y torre de la Iglesia, al fondo del Juicio a Jesús.
2018: Antonio Navarro Cuartero interpreta a Judas. Ampliación del texto del Juicio. La Iglesia, nuevamente iluminada.
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Acto del Prendimiento de 2018 |
2019: por primera vez desfila un nuevo grupo escultórico, Nuestro Padre Jesús de la Salud en la Traición de Judas, en lugar de la Santa Cruz, manteniendo el mismo trono. Es obra de Juan Carlos García Díaz, el mismo autor del trono, pero falta por llegar la figura del guardia del Sanedrín para completar el paso. Raúl Peña sustituye a Manuel Escobar como Poncio Pilato.
2020: no hay procesión por la epidemia de COVID-19.
2021: debido a las restricciones sanitarias, el Acto del Prendimiento se celebra a puerta cerrada y sin público en San Roque, retransmitido por el canal de Youtube de la Federación. Unos catorce "Socios" realizan el Prendimiento a Jesús del Paso, ubicado junto a "Concejo" y "Morrongo" en el suelo del altar.
2022: vuelta a la normalidad, aunque se siguen llevando mascarillas entre los agarraores, y con recomendación de usarlas en filas. Al Paso de la Traición de Judas se le incorpora una nueva figura: un guardia del Sanedrín. Llueve a mitad del recorrido, pero la procesión continúa con muchos espectadores con paraguas.
Salida de la Traición de Judas en 2022
2023: a Judas lo interpreta Antonio Herrero Hernández. Manuel Escobar regresa como Poncio Pilato.
Judas recibiendo las 30 monedas en 2023
2024: se completa el grupo de la Traición de Judas con la nueva figura del Sanedrita, también obra de Juan Carlos García Díaz.
Entrada de la Traición de Judas en la Iglesia, 2024
viernes, 13 de mayo de 2016
SANTUARIO DE LA ENCARNACION: EL CAMARIN DE LA VIRGEN DE LA ENCARNACION
El sencillo camarín de la Virgen de la Encarnación, patrona de Tobarra, es una sala rectangular con techo plano que debió construirse a finales del siglo XVII o principios del XVIII, aunque su sencillez formal pueda remitirnos a fechas anteriores. Por la morfología del edificio sabemos que fue construido con anterioridad al camarín del Cristo de la Antigua que ahora conocemos, como un añadido paralelo a la nave del artesonado. Se desconoce la fecha de construcción, quién promovió la misma y los gastos que ocasionó.
No obstante, la decoración mural está fechada en 1717, como luego referiré. Las pinturas están realizadas mediante la técnica pictórica del temple, aplicado en finas capas de grosores similares con pigmentos de varios colores (bermellón, carbonato cálcico, negro orgánico, albayalde, azul índigo, azul esmalte, tierras...) donde predominan los tonos oscuros y cálidos y una factura elaborada sin empastes, veladuras o pinceladas apreciables. Una lógica pátina natural envuelve el conjunto. Algunas pinturas se asientan sobre ejecuciones anteriores como han podido detectar los análisis estratigráficos. Las humedades han deteriorado el soporte y mortero, causando grietas en los muros y manchas de humedad en las pinturas, causando enormes pérdidas en algunas de ellas.
Las pinturas representan escenas de la vida de la Virgen y de Cristo, en un orden en algunos casos arbitrario. A partir del eje central del camarín distinguimos dos zonas diferentes: la primera al entrar referida más a María con sus gozos y la segunda referida a los dolores de la Virgen a través de la Pasión de Cristo:
- La Inmaculada Concepción. 2 metros de alto x 1'32 de ancho.
Se encuentra a la izquierda de la entrada. La Inmaculada es la Virgen elegida antes de su nacimiento, concebida antes que Eva, en la eternidad, como medio necesario para la Encarnación del Hijo de Dios. Ella desciende del cielo, con los ojos puestos en la tierra, con el pie sobre la luna y coronada de estrellas, mientras que une los brazos sobre el pecho. La Virgen es joven, con pelo castaño tirando a morena, vestida de túnica blanca y manto azul, con los picos de la luna hacia abajo; siguiendo así las indicaciones de Fray Juan Interián de Ayala de cómo debe pintarse a la Virgen en su Inmaculada Concepción. Se representa así a la mujer del Apocalipsis (12,1), pero el hecho de representar la serpiente con la manzana en la boca en lugar del dragón, nos remite al drama del Paraíso (Gn, 3) haciendo realidad la profecía del v,5: "ella te herirá en la cabeza", tema que se desarrolla en el siglo XVIII. En los extremos superiores aparecen tres cabecillas aladas, y dos ángeles en la parte inferior, portando flores que referencian a la virginidad de María. Nos encontramos ante el modelo evolucionado de la Inmaculada que se consagra en el siglo XVII, dejando atrás el modelo de la "Tota pulchra" tan popularizado por Juan de Juanes en el que la Virgen se hace acompañar de elementos simbólicos referentes a ella, popularizados por las letanías de Loreto. No obstante, encontramos reminiscencia de ellas en las flores de los ángeles: lirio "sicut lilium inter spinas" (como lirio entre espinas) y las rosas: "pantatio rosae" (planta de rosa). En la parte inferior aparecen otros como una ciudad con sus torres: "civitas Dei" (ciudad de Dios) a la izquierda, y a la derecha una cerca amurallada: "hortus conclusus" (jardín cerrado) y en la ladera del horizonte una vegetación simbólica: olivo "oliva speciosa" (oliva vistosa), un cedro "cedrus exaltata" (alta como un cedro), palmera "palma exaltata" (alta como una palmera) y un ciprés "cipresius in Sion" (como ciprés en Sión).
Donante:
"A DEVOCIÓN DE D. DIEGO RODRÍGUEZ DE ROXAS Y DE DIEGO RODRÍGUEZ MONTOIA SU HIXO REXIDORES DE ESTA VILLA".
Diego se casó en primeras nupcias con María Laurencia Ruiz Pérez y Montoya y en 1703, en segundas nupcias con Josefa Pérez Pastor. Su hijo Diego Rodríguez Montoya se casó en 1695 con Isabel Mateo Carcelén, enviudando en 1717 y casándose de nuevo con Quiteria Marín Blázquez en 1722. Fue enterrado en la parroquia en 1726.
- La Anunciación. 2 metros de alto x 2 metros de ancho.
En concreto se trata del misterio de la Encarnación del hijo de Dios, ya que aparece la paloma representando al Espíritu Santo. El pintor siguiendo las orientaciones de Trento, ha sacado de la escena todos los elementos de naturalidad cotidiana para desarrollar los divinos. María es sorprendida mientras ora sumida en la lectura del libro que tiene abierto sobre el atril, arrodillada con los brazos cruzados sobre el pecho, volviéndose ante la visita inesperada del arcángel Gabriel, que flota sobre una nube y ofrece a María la vara de azucena, signo de pureza. Mientras, eleva el índice de la izquierda hacia arriba, indicando su origen como mensajero de Dios y del Espíritu Santo, de cuya cabeza brota un haz de luz que ilumina la de María. Aparecen dos cabezas aladas: el de la derecha parece ser un repinte o añadido posterior por las diferencias estilísticas con el resto de la obra, quizá fruto de la restauración de 1881.
Donante:
"A DEVOCIÓN DE JOSEPH RAMÍREZ ARNEDO".
Casado con María Ródenas Muñoz en 1704 y enterrado en el Convento en 1743.
- La adoración de los pastores. 2 metros de alto x 2 metros de ancho.
Son tres los pastores que vienen a adorar al Niño, para equilibrar la escena con la de los Reyes de Oriente. Sin embargo los regalos clásicos como el cordero, el cayado y la flauta son omitidos. Dos aparecen arrodillados, mientras el tercero se inclina descubriendo su cabeza. Frente a ellos está la Sagrada Familia: José con su vara florida, con María que muestra al Niño a los pastores. De los característicos animales, solo aparece el buey en la parte inferior de la escena.
Donante:
"A DEVOCIÓN DE FRANCISCO DE OCHOA Y DE JOSEPHA BALERO SU MUXER". Francisco Ochoa, natural de Albatana, hijo de Alonso Ochoa y María Vera, fue bautizado en 1675. Se casó en 1715 con Josefa Ruiz Valero, hija de Joseph Ruiz y Ana Ibañez.
- La adoración de los Reyes Magos. 2 metros de alto x 1'68 metros de ancho.
Donante:
"A DEVOCIÓN DE D. ANTONIO BALCÁRZEL ALFARO, REXIDOR PERPETUO DE ESTA VILLA".
- La educación de María. 2 metros de alto x 1'65 metros de ancho.
En una sala por cuya ventana se ve un paisaje montañoso se encuentra Ana enseñando a una joven María, cogiéndola por el hombro mientras que con la otra mano le señala el rexto de un pergamino que la niña sostiene en sus manos. Su padre, Joaquín, en segundo plano asiste a la tarea educadora de su esposa. El tema aparece a finales de la Edad Media y se populariza a partir del siglo XVI, unido al progreso del culto a Santa Ana, a quien la devoción popular se empeñó en atribir un papel en la educación de María, a pesar de carecer de fundamento bíblico. Además, según los Evangelios Apócrifos y la Leyenda Dorada, María abandonó a sus padres con tres años para ser consagrada a Dios en el Templo.
Donante:
"A DEVOCIÓN DE D. JERÓNIMO PÉREZ TOMÁS Y Dª BICTORIA RODRÍGUEZ DE ROXAS, SU MUXER".
Don Jerónimo fue bautizado en 1675, hijo de Juan Pérez Vera y María Tomás. Fue enterrado en la Asunción en 1746. Doña Victoria fue bautizada en 1677, hija de Diego Rodríguez de Vera y Rojas y de María Laurencia Ruiz Pérez y Montoya, siendo enterrada en la capilla de San Antonio del Convento en 1745.
- Ventana.
- La Virgen de la Soledad. 2 metros de alto por 1'70 metros de ancho.
La composición, lejos del naturalismo barroco, nos presenta a la Virgen entronizada; dos cortinas se abren para descubrir y centrar la imagen, que es una abstracción, gozando de las propiedades de una escultura de vestir. Un gran manto azul estrellado, como el cielo nocturno, con un borde dorado contrasta con el tejido blanco zigzagueado del vestido. Ella, coronada con una corona radiante a modo de custodia del siglo XVII, inclina su cabeza hacia su derecha y recoge la mirada en signo de dolor interiorizado; junta las manos bajo el manto llevando la corona de espinas y los tres clavos de manera emblemática. Hereda de la Virgen de la Piedad la cruz y el sudario del fondo
Donante:
"A DEVOCIÓN DE D. FERNANDO DÍAZ OSSA CURA BENEFICIADO DE ESTA VILLA Y VISITADOR GENERAL DE ESTE OBISPADO".
Toma posesión como beneficiado y cura propio en octubre de 1709, y aparece firmando como cura propio hasta noviembre de 1717 y como Visitador general del Obispado de Cartagena, en nombre del Obispo D. Luis Belluga en 1718 y 1720. Su madre, Isabel Díaz Ossa fue enterrada en la parroquia en 1731. Esta inscripción es un repinte, al parecer motivado por su repentino ascenso en 1717 como visitador general, incluyendo así la nueva condición del donante.
- La Flagelación. 2 metros de alto x 2 metros de ancho.
Los textos evangélicos se limitan a decir que Jesús fue azotado, sin mencionar ninguna columna; no obstante este tema se ha popularizado en el arte. Aquí aparece representada la escena con gran sencillez. Cristo aparece de pie, sin túnica, solo cubierto por unos lienzos, y con las manos atadas a una columna corta a modo de balaustre, siguiendo el criterio de la Contrarreforma. Su cabeza luce el limbo luminoso con las características tres potencias. Su mirada serena se dirige al espectador. Mientras, sus verdugos le azotan, uno con un haz de varas, y el otro con un flagelum: látigo de correas de cuero que en sus extremos tiene bolas de plomo con pinchos.
Donante:
"A DEVOCIÓN DE D. ALONSO ANTONIO LADRÓN DE GUEVARA".
Fue enterrado en el Convento en 1743.
- Camino del Calvario. 2 metros de alto x 2 metros de alto.
Cristo en el centro con la cruz; dos soldados le golpean al fondo y otro a la derecha tira de él mediante la cuerda que lleva atada en la cintura. Mientras, Simón de Cirene, a la izquierda le ayuda con la cruz. Destaca el contraste entre la finura y la nobleza de la ejecución de la cabeza del Nazareno con la ruda ejecución del resto de personajes.
Donante:
"A DEVOCIÓN DE D. FRANCISCO CARZELÉN BARNUEVO".
Hijo de Joseph Carcelén y María Rodex, casado con Ana Francisca Buendía, de la que enviudó en 1725. Fue enterrado en la Asunción en 1731.
- La Crucifixión o Calvario. 2 metros de alto x 2'12 metros de ancho.
En el centro, Jesús aparece clavado en la cruz, de la que cuelga la cartela en forma de pergamino con el famoso INRI (Jesús Nazareno Rey de los Judíos). Aparentemente está muerto por sus ojos cerrados, aunque la cabeza permanece erguida. A sus pies, María Magdalena abrazada al madero; a la izquierda, con las manos unidas (más parece en plegaria que por dolor) está María y a la derecha, Juan, con las manos cogidas y la mirada perdida en el horizonte. Es una escena inconexa, carente de intercomunicación y fuerza expresiva.
Donante:
"A DEVOCIÓN DE D. FRANCISCO OCHOA CURA TENIENTE DE ESTA VILLA".
Permaneció en Tobarra entre 1714 y 1719.
Sobre la puerta de acceso se encontraba una cartela, fruto de la restauración del siglo XIX, que decía:
"ACABÓ ESTE CAMARÍN AÑO DE 1717 SIENDO OBISPO DE CARTAGENA EL EXCELENTISSIMO DON LVIS BELLUGA Y MONCADA CURA BENEFICIADO DE LA PAROQUIAL DE ESTA VILLA EL DOCTOR DON FERNANDO DÍAZ OSSA VISITADOR GENERAL DEESTE OBISPADO MAIORDOMO DESTA YGLESIA JUAN MARTINEZ ORTIZ."
Sobre la cornisa aparece otra inscripción que reza:
"RESTAURÓ ESTE CAMARIN MARCIAL FERNANDEZ Y MOLINA. AÑO 1881"
Maria Dolores Barnuevo, responsable de la última restauración señala como las aportaciones de la intervención del siglo XIX son técnica y estéticamente inferiores en calidad que las pinturas originales. A esta intervención pertenecen las cenefas ocres que repintan el antiguo motivo moteado y todo el techo.
Su estado de conservación era lamentable, siendo el agua el agente erosivo más dañino: grandes goteras afectaron a la Adoración de los Reyes y parte de la Educación de María, y humedades por capilaridad a su vez afectaron a casi todo el zócalo y a murales como la Crucifixión.
En el documento adjunto de la bibliografía podéis observar más detalles de cómo se realizó la restauración.
Para concluir, mencionaremos que la estancia, además de ser históricamente el lugar de culto de la Virgen de la Encarnación, sirvió entre 2014-2018 de casa a las Imágenes de Nuestro Padre Jesús Nazareno y la Virgen de los Dolores con motivo de la restauración de la Iglesia de la Asunción. Posteriormente, a una de las Imágenes de la Virgen de la Soledad, mientras la otra se encontraba en su capilla de la Iglesia hasta que se le realizó un altar propio en la nave exterior, e incluso del Cristo Resucitado mientras se produjo su cambio de trono al actual.
[Actualizado a día 28/04/2024]
Bibliografía:
- "La práctica de la restauración (VII): Santuario de la Encarnación de Tobarra. Virgen de la Encarnación: camarín". María Dolores Barnuevo y Pablo González. La Tribuna dominical.