SANTUARIO DE LA ENCARNACION: CAMARIN DEL CRISTO DE LA ANTIGUA

 Un camarín es un elemento muy característico de la arquitectura barroca española. Se trata de un espacio axial discontinuo con acceso indirecto, normalmente dispuesto encima y detrás del altar. El camarín es visible desde el interior del templo a través de un vano, donde se suele colocar la advocación del templo.

Exterior del camarín

 Tal es el caso del camarín del Cristo de la Antigua, situado en la parte oriental del Santuario de Nuestra Señora de la Encarnación. Se halla tras un retablo barroco de escayola, que sustituye al anterior de madera (probablemente del último tercio del siglo XVII), construido a su vez sobre otro anterior, cuyas pinturas aparecen a los laterales del actual.

Retablo previo a 1936

 En 1787 Don Ignacio Echenique, párroco de la Asunción contesta a Tomás López que se le está concluyendo un suntuoso camarín, que sustituye a la previa capilla de piedra. Para su acceso se amplía además el Santuario hacia el sudeste, construyendo un pasillo cuya entrada se encuentra bajo la bóveda gótica, y bajo el cual, dado el desnivel del terreno, se sitúan nuevas dependencias (antigua vivienda de los santeros).

 Además de al Cristo de la Antigua, la estancia acogió hasta la restauración del Santuario a una imagen de San Isidro Labrador (actualmente en la Iglesia de la Asunción), y al fragmento de brazo que se conserva del Cristo destruido en 1936 (hoy en el pasillo, junto a la entrada al camarín).

 El camarín es de planta cuadrada, con esquinas resaltadas en ángulo al fin de pasar a la cúpula de media naranja: sobre pedestales resaltan medias columnas dóricas estriadas, y en el hueco central, una pilastra cóncava de color verde grisáceo, decorada con guirnaldas y motivos de rocalla en yeso dorado.

Las paredes están decoradas con pintura al óleo creando un efecto de tejido, y el zócalo con marmoleado falso en rojo (antes de la restauración repintado en verde).

 Los vanos de cada pared se disponen de la siguiente manera:

O: abertura al retablo y altar mayor.

 

E: puertas que dan a la ventana enrejada del exterior.

N: puertas que dan a un armario.

S: puertas de acceso al camarín, hoy en día normalmente abiertas por la instalación de una cancela metálica en el año 2000.

 La decoración de las puertas está detallada en su artículo correspondiente. Del pavimento a base de azulejos de Manises hablaremos en profundidad próximamente. 

 Si proseguimos hacía arriba, el siguiente cuerpo lo forman los lunetos y las pechinas, que sustentan la cúpula. Tres de los lunetos (el cuarto corresponde a la boca del retablo) disponen de unas rocallas doradas donde se ubican unos lienzos que representan escenas de la vida de Cristo. Son de formato rectangular apaisado, midiendo 157 x 87,5 cm, y datando del siglo XVIII. Los dos primeros fueron mostrados en Hellín en la exposición "Raíces" (2017), por lo que se pudieron contemplar más de cerca.

 - El de la pared este, a espaldas del Cristo de la Antigua, presenta a Jesús camino del Calvario. Simón de Cirene le ayuda a cargar con la cruz, mientras María Magdalena se arrodilla ante él y la Virgen María contempla la escena tras ella.

- El lienzo de la pared norte se corresponde con la escena de la coronación de espinas, con los romanos haciendo burla de Jesús en el pretorio.

- En la pared sur, sobre la entrada al camarín, se ubica un lienzo de mayor complejidad iconográfica, relacionado con el episodio de las tentaciones de Cristo. Tal y como se relata en Mateo cap.4 versículo 11: "Entonces le dejó el diablo, y los ángeles vinieron y le servían". Así pues, estos le sirven viandas en una mesa, mientras otro llena agua de una fuente. A sus espaldas entre los árboles aparece Satanás, y a los pies de la mesa una garza gris (según los restauradores), símbolo de penitencia y arrepentimiento o pelícano, según me comenta Juan Francisco Villar, que simboliza el sacrificio de Cristo en la cruz y la Eucaristía, debido a la antigua creencia de que esta ave amaba tanto a sus polluelos que los alimentaba con su propia sangre, abriéndose el pecho a picotazos.

 Las cuatro pechinas, que arrancan de un trozo de entablamento quebrado, por su parte disponen de cuatro lienzos ovalados enmarcados en rocallas de yeso dorado. Estos miden 87 x 63 cm. y es posible que sean del mismo autor que los rectangulares. Cada uno muestra a un evangelista acompañado de su tetramorfo:

- Esquina NO, Mateo y el hombre, aquí representado como un niño, pues su evangelio se caracteriza por hacer hincapié en la vida de Cristo como hombre (comienza con su genealogía), y menos en su faceta divina. No vemos el interior del libro.

Esta pechina actualmente se encuentra dañada, suponemos que por las humedades derivadas del tejado de la nave.

- Esquina NE, Lucas y el toro/buey. Sobre este existen varias posturas: que simboliza el sentimiento de su Evangelio, pues tienen un corazón fuerte, o que se trata de un símbolo del sacrificio de Cristo mediante su Pasión.

En su libro aparece escrito en latín: "Passio Domini Nostri Jesuchristi" (Pasión de Nuestro Señor Jesucristo).

- Esquina SO, Marcos y el león. Este animal simboliza la fuerza, y su evangelio muestra la voluntad de Cristo. Como comienza con la predicación de San Juan el Bautista, la voz que clama en el desierto, se puede comparar con el rugido de un león. En su libro aparece el mismo texto que en el de Lucas.

- Esquina SE, Juan y el águila, por lo elevado de su evangelio, lleno de misticismo. El libro repite la misma inscripción que en los de Lucas y Marcos.

 A continuación se superponen a este cuerpo el tambor y la cúpula, que ya han sido objeto de análisis en su propio artículo.

Para concluir, os dejo con dos artículos sobre la restauración efectuada por la empresa Antícoli:

Bibliografía:

- Rodríguez de la Torre, Fernando y Cano Valero, José. "Relaciones Geográfico-Históricas de Albacete (1786-1789) de Tomás López". Instituto de Estudios Albacetenses, 1987.
- Martínez Galera, Luis Enrique. "Mirando al pasado. Dos retablos perdidos en Tobarra". Libro de Semana Santa de Tobarra, 1997.

- Moreno Gil, María Isabel. "Tobarra, Historia de la Villa y de su Ermita". Libro de Semana Santa de Tobarra, 1998.

- Barnuevo Cabanillas, María Dolores y González Cerón, Pablo. "La práctica de la restauración (III). El Santuario de la Encarnación de Tobarra. Camarín del Cristo: tambor". La Tribuna Dominical.

- Barnuevo Cabanillas, María Dolores y González Cerón, Pablo. "La práctica de la restauración (IV). El Santuario de la Encarnación de Tobarra. Camarín del Cristo: lienzos". La Tribuna Dominical.

- Úzquiza Ruiz, Teodoro. "Símbolos en el arte cristiano. Breve diccionario ilustrado". 2012.

Fotografías:

José Rafael Navarro

archivo Antonio Martínez Valverde

Gracias como siempre a Juan Francisco Villar.

LA ALMAZARA DE PEDRETE

 Una almazara (del árabe المعصرة, al-maʿṣara, "la prensa") es el lugar donde se obtiene el aceite a partir de aceituna.
 La almazara de Pedrete, situada en la Calle Rapada, fue donada en 1988 al Ayuntamiento, pero a dia de hoy está completamente en ruinas.

Fotografías: 

José Rafael Navarro

SANTUARIO DE LA ENCARNACIÓN: RETABLO DEL CRISTO DE LA ANTIGUA (I)

 Se trataba de un retablo barroco de madera, que por su excesiva decoración se puede situar en el último tercio del siglo XVII.

 Este retablo guarda semejanzas con el de la Iglesia de Santiago en Totana, obra de Antonio Caro (segunda mitad del XVII). De mayores dimensiones que el tobarreño, tuvo que ser reconstruido tras la Guerra Civil, concluyéndose en 1947.

 Consta de dos cuerpos:

 - El principal:
En él se destacan dos series de tres columnas salomónicas que flanquean la boca del camarín, adelantándose la central para darle mayor profundidad y movimiento. Las columnas poseen una base sencilla, con un fuste helicoidal de cinco espiras con decoración vegetal. La columna central además incorpora cabezas de niños o serafines. Se rematan con capiteles compuestos. El movimiento espiral conduce la mirada al camarín.
El doble entablamento que corona las columnas se rompe y quiebra en pequeños ángulos expresando el contrapuesto movimiento generado por la arbitraria colocación de las mismas. Siguiendo la vertical de las columnas el entablamento se adorna desde el friso hasta la cornisa de profusiones vegetales en cuyo centro vuelve a colocarse otra cabeza de ángel, y desaparece en la zona central para hacer posible el desarrollo del vano del camarín.
Dos pequeños ángeles mirando hacia abajo coronan el arco, enmarcando a su vez una nube de ráfagas, en cuyo centro figura el clásico JHS (iniciales de Jesús Hombre Salvador), de cuya H se eleva una cruz.
Otros dos ángeles, estos desnudos y arrodillados en el vano del camarín, dirigen su mirada al Cristo de la Antigua.
Unos aletones laterales enmarcan este cuerpo y determinan la sucesión del retablo al muro.

 - El cuerpo superior:
Se asienta sobre el entablamento anterior y enmarca un lienzo del Ecce Homo: Cristo desnudo con las manos atadas con la cuerda que le tira del cuello y presuntamente coronado de espinas.
Lo encuadran dos pares de columnas salomónicas menores, también decoradas con vegetales. Sin embargo estas giran hacia afuera, llevando nuestra mirada a la bóveda.
Su entablamento también se rompe para recoger a las columnas, en cuyos ejes vuelve a repetirse la decoración vegetal con cabezas de la cornisa inferior.
Un arco sobre el lienzo enmarca unas ráfagas y un Espíritu Santo en forma de paloma.
Unos pequeños jarrones y un cogollo vegetal central (cubierto en parte por una de las claves decoradas de la bóveda en la foto) rematan el ático.
Aletones laterales, en forma de ménsulas, enmarcan este cuerpo, concretando así el paso del inferior a este.
Aparecen sobre ambos extremos de la cornisa del cuerpo principal dos ángeles ataviados con airosa túnica portando las "arma Christi": el de la izquierda lleva la lanza en su derecha y las tenazas en su izquierda, mientras que el derecho lleva el martillo en su derecha y la caña con esponja en su mano izquierda.

 Ambos cuerpos se asientan sobre el banco o predela, la cual se rompe en los distintos planos que generan las columnas. Sus frentes, según lo que se puede apreciar en la foto, se decoran con vegetales en los que se destacan las palmetas que salen del marco en la parte superior.
El sotobanco o parte inferior se quiebra como la predela, aunque su decoración es sencilla y se limita a un encuadre pintado. El frente del altar es un frontal plano enmarcado con una talla vegetal dorada: su fondo se decora también con hojas que se contraponen formando en el centro un círculo. Todo parece realizado en pan de oro, y posiblemente el dibujo se acompañaba de una cierta incisión.

 Este magnífico retablo fue destruido en 1936. De él nos queda esta cabeza de ángel, que actualmente se expone en el Santuario:

Bibliografía:

- Martínez Galera, Luis Enrique. "Mirando al pasado. Dos retablos perdidos en Tobarra". Libro de Semana Santa de Tobarra, 1997.

  - Región de Murcia Digital 

Fotografías:

archivo de Antonio Martínez Valverde 

Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo Americana, Espasa-Calpe 1928
José Rafael Navarro
Región de Murcia Digital

COSAS DE TOBARRA

Os dejo con algunas de mis fotos realizadas para la sexta salida de fTOB, que se realizó el pasado sábado 23 de junio de 2012 y que tuvo como tema central el albaricoque tobarreño: